lundi 11 février 2008
Orange Mécanique
Réalisé par Stanley Kubrick
Avec Malcolm McDowell
L’histoire : Au XXIème siècle, où règnent la violence et le sexe, Alex, jeune chef de bande, exerce avec sadisme une terreur aveugle. Après son emprisonnement, des psychanalystes l'emploient comme cobaye dans des expériences destinées à juguler la criminalité...
Critique : Quel film ! Et que je regrette d’avoir mis autant de temps pour regarder ce film. J’avais un a priori sur les films de Stanley Kubrick après une expérience en demie teinte sur Eyes Wide Shut. Je dois dire qu’avec Orange Mécanique, je comprend le culte que l’on peut vouer à ce réalisateur de génie. Une ambiance de film exceptionnelle, on rentre très rapidement dans l’univers de cette Angleterre du futur et on est conquis par une bande son cultissime. La réalisation n’a que très peu souffert du temps et on ne peut qu’être fasciné par le rythme, et les dialogues de ce film d’une violence rare pour son époque. J’ai à présent l’obligation de regarder d’autres films de Kubrick, donc vous allez sans doute pouvoir lire très prochainement la critique de 2001 l’Odyssée de l’Espace sur cinefilms.fr. Même si il est difficile de classifier le génie, je pense que ce film entre sans peine dans la très courte liste des films qui m'ont marqué à vie.
samedi 17 novembre 2007
Douze hommes en colère
Réalisé par Sidney Lumet
Avec Henry Fonda, Martin Balsam, John Fiedler
Date de sortie : 04 Septembre 1957 Genre : Drame Durée : 1h 35min
L'histoire : Un jeune homme d'origine modeste est accusé du meurtre de son père et risque la peine de mort. Le jury composé de douze hommes se retire pour délibérer et procède immédiatement à un vote : onze votent coupable, or la décision doit être prise à l'unanimité. Le juré qui a voté non-coupable, sommé de se justifier, explique qu'il a un doute et que la vie d'un homme mérite quelques heures de discussion. Il s'emploie alors à les convaincre un par un.
Critique : Une leçon de cinéma. Bien avant les effets-spéciaux, les blockbusters hollywoodiens, le cinéma c'était ça, un scénario, des acteurs et une mise en scène.
Ici chacun de ses points est une pure merveille. On assiste dans ce huis-clos psychologique a un renversement de situation tout au long du film avec un rythme parfaitement maitrisé si bien que ces douze hommes dans une salle, assis à discuter ne nous ennuis jamais. Henry Fonda est tout simplement prodigieux dans ce film. C'est du grand art et on en redemande.
vendredi 16 novembre 2007
Les joueurs
Réalisé par John Dahl
Avec Matt Damon, Edward Norton, Gretchen Mol
Date de sortie : 06 Janvier 1999 Genre : Comédie dramatique Durée : 2h
L'histoire : As du poker, Mike McDermott perd toute ses économies en une seule nuit. Ce revers de fortune le décide à tourner le dos au jeu. Encouragé par sa femme Jo il se remet à ses études de droit et se tourne vers la réussite sociale. Mais quand Worm, son vieil ami, sort de prison, Mike doit définitivement choisir. Pour le sauver, par fidélité, il va être obligé de replonger. Retrouver le goût des cartes, jouer gros, fréquenter les rounders, les implacables joueurs de poker professionnels...
Critique : Un film culte pour tous les joueurs de poker. Une révélation pour tout ceux qui ne connaissaient pas le jeu. Bien avant le World Poker Tour de Canal+, ce film nous plonge dans l'univers du Texas Hold'em. Brillamment interprété par Damon et Norton, ce film nous emmène avec rythme dans l'univers des parties clandestines où magouilles et arnaques sont presque toujours à la table. C'est un film drôle, passionnant et le duo Damon-Norton marche du tonnerre entre le premier qui veut gagner à la loyale et le second qui ne peut s'empecher de tricher quand l'occasion se présente. A voir.
mardi 13 novembre 2007
Borat, leçons culturelles sur l'Amérique au profit glorieuse nation Kazakhstan
Réalisé par Larry Charles
Avec Sacha Baron Cohen, Ken Davitian, Pamela Anderson
Date de sortie : 15 Novembre 2006 Genre : Comédie Durée : 1h 30min
L'histoire : Borat, reporter kazakh, est envoyé aux Etats-Unis par la télévision de son pays pour y tourner un reportage sur le mode de vie de cette nation vénérée comme un modèle. Au cours de son périple, il rencontre de vraies personnes dans des situations authentiques, avec les conséquences les plus incroyables. Son comportement à contre-courant provoque les réactions les plus diverses, et révèle les préjugés et les dessous de la société américaine. Aucun sujet n'échappera à sa soif d'apprendre, même les plus extrêmes. Un vrai choc des cultures...
Critique : Excellent ! J'ai eu du mal à aller voir ce film, quand il y a trop de commentaires laudatifs sur une affiche, c'est mauvais signe, surtout quand la référence en presse cinématographique citée s'appelle "Le Parisien-Aujourd'hui en France". Et puis finalement c'est une énorme surprise. Ce film est à mourir de rire. On nage pendant une heure et demie dans l'absurde, le décalé, le second degré et ce film est vraiment plein d'audace. Ils ne se sont imposé aucun tabous dans leur découverte des Etats-Unis et c'est vraiment réussi. Alors je peux comprendre que le public de manière générale n'ait pas aimé ce film mais pour tous les amoureux du second degré poussé à l'extrême, ce film est fait pour vous.
Bande Annonce 2 VO
envoyé par BoratTheMovie
samedi 3 novembre 2007
Le Labyrinthe de Pan
Réalisé par Guillermo Del Toro
Avec Ivana Baquero, Sergi Lopez, Doug Jones
Date de sortie : 01 Novembre 2006 Genre : Fantastique Durée : 1h 52min
L’histoire : Espagne, 1944. Fin de la guerre.
Carmen, récemment remariée, s'installe avec sa fille Ofélia chez son nouvel époux, le très autoritaire Vidal, capitaine de l'armée franquiste.
Alors que la jeune fille se fait difficilement à sa nouvelle vie, elle découvre près de la grande maison familiale un mystérieux labyrinthe. Pan, le gardien des lieux, une étrange créature magique et démoniaque, va lui révéler qu'elle n'est autre que la princesse disparue d'un royaume enchanté.
Afin de découvrir la vérité, Ofélia devra accomplir trois dangereuses épreuves, que rien ne l'a préparé à affronter...
Critique : Un pur chef d’oeuvre. Ce film est réussi en tout point. Guillermo Del Toro nous livre là une fable fantastique sur une trame politique. L’exercice est difficile et il le réussi avec succès. Mêlant habilement surnaturel et réel, les plus gros monstres ne sont pas forcement ceux du monde fantastique. Marchant sur les pas d’Alice aux Pays des Merveille l’héroïne nous apporte un regard tendre et innocent sur des événements horribles. Sergi Lopez est une nouvelle brillant dans son inhumanité. Il réussi à nous faire peur tout au long du film avec sa froideur et sa violence. Une très belle performance. Un film d’une beauté remarquable qui marque forcement celui qui le voit.
Le Labyrinthe de Pan - Bande annonce
envoyé par cinefilms
lundi 1 octobre 2007
Mulholland Drive
Réalisé par David Lynch
avec Naomi Watts, Laura Elena Harring, Justin Theroux
Date de sortie : 21 Novembre 2001
Genre : Fantastique Durée : 2h 26min
L'histoire : A Hollywood, durant la nuit, Rita, une jeune femme, devient amnésique suite à un accident de voiture sur la route de Mulholland Drive. Elle fait la rencontre de Betty Elms, une actrice en devenir qui vient juste de débarquer à Los Angeles. Aidée par celle-ci, Rita tente de retrouver la mémoire ainsi que son identité.
Critique : Qu'il est bon de regarder un film et de se sentir à ce point stimulé intellectuellement. C'est toujours ce que je me dis en sortant d'un film de David Lynch qui par sa faculté à nous montrer autre chose que les images et à nous faire suivre autre chose que le fil narratif du film, figure vraiment parmi les plus grand génies de ce siècle. Le montage du film fait toute la beauté de l'oeuvre avec en prime des actrices principales exceptionnelles. Une pure merveille.
mercredi 24 janvier 2007
Scarface
Réalisé par Brian De Palma avec Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer
L'histoire : En 1980, Tony "Scarface" Montana bénéficie d'une amnistie du gouvernement cubain pour retourner en Floride. Ambitieux et sans scrupules, il élabore un plan pour éliminer un caïd de la pègre et prendre la place qu'il occupait sur le marché de la drogue
Critique :
Un film grandiose. La mafia, la drogue, le rêve américain, tout est concentré dans ce film absolument génial. Al Pacino dans son plus grand rôle. Pas une seconde les années passées baisse la valeur de ce film. Tout est là, la réalisation hors pair, le jeu d'acteur, la musique, l'ambiance de la mafia de l'époque. On s'y croirait tant le réalisme est poussé. Un film fait de violence et d'argent et sans doute l'un des meilleurs de gangsters de l'Histoire du cinéma. A voir impérativement.
Bande-annonce
envoyé par cinefilms.fr
dimanche 12 mars 2006
American History X
Réalisé par Tony Kaye, avec Edward Norton, Edward Furlong, Elliott Gould
L'histoire : A travers l'histoire d'une famille americaine, ce film tente d'expliquer l'origine du racisme et de l'extremisme aux Etats-Unis. Il raconte l'histoire de Derek, qui voulant venger la mort de son pere, abattu par un dealer noir, a epouse les theses racistes d'un groupuscule de militants d'extreme droite et s'est mis au service de son leader, brutal theoricien pronant la suprematie de la race blanche. Ces theories le meneront a commettre un double meurtre entrainant son jeune frere, Danny, dans la spirale de la haine.
Critique : C'est l'un de mes films préférés. D'une part parce que l'idée de ce film est intéressante car peu représentée au cinéma. On y découvre un jeune homme perdu qui développe une haine profonde pour tous les non-blancs au sein d'un groupe néonazi. La grande qualité de ce film réside dans la réalisation. Les flash-back dans un très beau noir-et-blanc rythme parfaitement le chemin qui mène le héros aux enfers et la remontée. On suit ainsi le parcours bouleversant du personnage d'Edward Norton, qui est exceptionnel dans ce film, et ses remises en cause pour ensuite pouvoir répondre à cette question qui résume tout le film : Est-ce qu'il a fait en tant que néo-nazi lui a donné une vie meilleure ?
Certes, la démarche peu sembler "facile" , le film un peu manichéen également et la thèse anti-racisme n'est pas très étayée mais la morale est pourtant assez touchante : Tous nos actes ont des conséquences et on doit les assumer tôt ou tard, même si on les regrette. Au-delà des critiques que l'on peut faire, c'est un film de qualité, avec d'excellents acteurs, une histoire intéressante et émouvante et l’on passe un excellent moment.
jeudi 9 mars 2006
Collision
Réalisé par Paul Haggis, avec Sandra Bullock, Don Cheadle, Matt Dillon
L'histoire : Deux voleurs de voitures. Un serrurier mexicain. Deux inspecteurs de police qui sont aussi amants. Une femme au foyer et son mari, district attorney. Tous vivent à Los Angeles. Eux et beaucoup d'autres ne se connaissent pas, leurs vies n'auraient jamais dû se croiser.
Pourtant, dans les prochaines 36 heures, leurs destins vont se rencontrer, révélant ce que chacun voulait cacher ou ne pas voir...
Critique : Extraordinaire ! Certes, pour apprécier ce film, il faut accepter le fait que cela soit assez irréaliste comme déroulement mais une fois passé ça et une fois qu'on a compris que les situations crées dans ce film, ne servent qu'à poser des questions, c'est un régal. Je suis heureux qu'un film pose enfin les bonnes questions. Celles que nous rencontrons tous au quotidien. Tous les préjugés qui nous trahissent. Ce film n'apporte pas de réponses, simplement, il nous met face à nous même. Instinctivement, on a tendance à se faire une opinion rapide sur les personnages, bonne ou mauvaise, mais le réalisateur nous montre dans ce film, volontairement que la première impression 'est pas toujours la bonne. On a tous tellement peur des autres aujourd'hui qu'on fini par ne plus les connaître. Cet alignement de situation où les préjugés sont au coeur du problème nous met également face à l'évidence que ce problème semble insoluble. La réalisation et la vie des personnages de ce film est particulièrement touchante. La musique est également particulièrement en connection avec l'émotion du film. C'est vraiment un film à voir. Pour ma part, je vais le regarder à nouveau dès ce soir.
lundi 27 février 2006
A history of violence
Réalisé par David Cronenberg, avec Viggo Mortensen, Maria Bello, Ed Harris
L'histoire : Tom Stall, un père de famille à la vie paisiblement tranquille, abat dans un réflexe de légitime défense son agresseur dans un restaurant. Il devient alors un personnage médiatique, dont l'existence est dorénavant connue du grand public...
Critique : Sublime film de David Cronenberg. Ce film est basé sur la question suivante: Connaît-on vraiment les gens avec lesquels on vit ? Héros malgré lui du braquage de son bar, le personnage de Viggo Mortensen devient célèbre quand débarque en ville un homme plutôt louche qui dit le connaître sous un autre nom et non en tant que barman mais en tueur professionnel. Toute la famille du héros s'interroge alors sur la vraie personnalité du père du famille sans histoire. La réalisation est fabuleuse. Cronenberg maîtrise de manière prodigieuse la violence de ce film. Il n'y a que 3 scènes de violence et tout le reste du temps, cette violence est contenue. Mais la violence que l'on croit voir dans les yeux du héros fait plus peur que les scènes violentes elles-mêmes. Le travail réalisé par Cronenberg et Mortensen est remarquable. Un film vraiment sublime.
